top of page

Blog Posts

Başarı Ruhun Mahremiyetinde Ortaya Çıkar

Sonuçlara odaklanmadan... Eski, mimari açıdan kusurlu bir yapı, günümüzün rekabetçi ve acımasız dünyasında unutulmaz işler yapmayı uman yazarlar ve yaratıcılar için hangi dersleri gözler önüne seriyor?


Pisa Vaftizhanesi, Katedral ve Pisa Kulesi. Bütün fotoğraflar John P. Weiss tarafından çekilmiştir.

Birkaç yıl önce, küçük bir turist grubumuzla dar bir yolcu minibüsünde sıkışarak İtalya'nın Pisa şehrine yolculuk ederken, aklımda beliren soru bu değildi. Mesafe bulucu tarzı kameramla uğraşıyor, hızla ilerleyen scooter'larıyla yoğun trafiğe dalıp çıkan cesur İtalyan sürücülerinin fotoğraflarını çekiyordum.


Nihayet Pisa'ya ulaştık ve rehberimiz, tahmin edilen varış yerimizden birkaç sokak uzakta bir park alanı buldu. Minibüsten indik ve Campo dei Miracoli'yi (Mucizeler Meydanı) görene dek park yerinden ve kalabalık sokaklarda yürüdük.


Kubbeli Vaftizhane, İtalya'nın en büyüğü olarak bilinir ve St. Vaftizci Yahya Katedrali'nin (Duomo) batı ucunda yer alır. Hemen ötesinde ise, genellikle Eğik Pisa Kulesi olarak anılan Campanile (Çan Kulesi) bulunmaktadır.


Turistlere bağımlı hale gelen yerel halk da akıllı telefonların cazibesine direnemiyor.

Satıcılar, mallarını, hediyelik eşyalarını ve biblolarını sergileyerek dikkat çekmeye çalışıyorlardı, fakat ben fotoğraf çekmeye yoğunlaşmıştım. Öylesine dalmıştım ki, yürüyen grubumuzun içinde neredeyse karımı gözden kaçırıyordum.

 

Kule, 1173 yılında tamamlanan Piazza dei Miracoli'nin yapıları arasında en son inşa edilendi.


Wikipedia'ya göre:

 

"Çan kulesinin yapımına 1173 yılında başlandı ve 177 yıl süren üç aşamalı bir süreçte tamamlandı; çan odası ise 1372'de eklendi. Yapımın başlamasından beş yıl sonra, üçüncü kat seviyesine ulaşıldığında, zeminin ve temelin zayıflığı nedeniyle binanın güney tarafı çökmeye başladı. Binanın bir yüzyıl boyunca tamamlanmamış bırakılması, zeminin stabilite kazanmasını ve çökmenin önlenmesini sağladı. 1272'de inşaata devam edildiğinde, binanın eğimini düzeltmek için üst katlar bir yandan diğer yana doğru daha yüksek yapıldı. Yedinci ve son kat 1319'da eklendi. Bina tamamlandığında, eğim yaklaşık 1 derece veya dikeyden 80 cm (2,5 feet) sapma gösteriyordu. 1990'dan önce yapılan ölçümlerde en yüksek noktada eğim yaklaşık 5,5 dereceydi; 2010 itibarıyla bu eğim yaklaşık 4 dereceye düşmüştü."

 

Mimarisi ve Campo dei Miracoli'nin görkemi gerçekten büyüleyiciydi; fotoğraf çekerken tökezleyip neredeyse eşimle tekrar ayrılacak duruma gelmiştim. Ancak, mekanın muhteşemliğine karşın, birçok turistin akıllı telefonlarına dalarak onları kaydırmasına şahit olmak şaşırtıcıydı.

 

Eğer Pisa Kulesi gibi ünlü bir yapı bile turistlerin akıllı telefonlarına olan ilgisini dağıtamıyorsa, yazarlar ve sanatçılar eserlerine nasıl dikkat çekecekler?

 

Yoksa izleyicinin beğenisini göz ardı ederek yalnızca kendi zevkimiz için mi eserler yaratmalıyız?


Eşim ve ben, eğik kuledeki klostrofobik merdivenleri aşarak yerçekimine meydan okuyup zirveye başarıyla ulaştık.

 

Bu deneyim, hayatta değerli bir yere giden kısayolların olmadığı için bir yaşam metaforu olabilir. Kulenin zirvesine ulaşmak enerji, sabır ve çaba gerektiriyordu zira.

 

Ancak bunu gerçekleştirdiğimizde, manzara gerçekten muhteşemdi.

 

Her Zaman Herkesi Memnun Etmeye Çalışmak

Kulenin tepesine asla çıkamayan pek çok insan vardı. Yorgun yaşlıların ve dar taş merdivenlerde nefes nefese kalmış turistlerin arasından geçerken, zirveye varmadan önce birkaç kez mola vermem gerektiğini anladım; zira nefesim daralmıştı.

 

Yükseklikten ziyade, dengenizi bozan eğimli merdivenler nedeniyle zorlu bir tırmanıştı. Zirveye vardığımızda, orada bu kadar çok insan olacağını tahmin etmemiştik, ancak büyük bir kalabalık bizi karşıladı. Mesleğinizde veya yaratıcı çalışmalarınızda zirveye ulaştığınızda, katılan diğer insanlar da her zaman orada bulunur.

 

Başlangıçta bireysel bir başarı gibi algılansa da, bu zafer aslında sizden önceki, sizinle birlikte olan ve sizden sonraki pek çok kişi tarafından ortaklaşa yaşanıyor.

 

Peki başarıyı nasıl ölçeceğiz?

 

O gün Eğik Pisa Kulesi'nin zirvesinde durduğumda, hissettiğim başarı duygusu zorlu tırmanıştan çok daha fazlasıydı; bu, daha geniş ve kişisel bir zaferin ifadesiydi.

 

Atlantik'i uçarak geçmek için uçuş korkumu aştım. Dünya'yı gezmek ve yeni insanlarla, yerlerle ve kültürlerle tanışmak için içimdeki çekingenliği yendim. Yükseklik korkuma meydan okuyarak, tüm bu merdivenleri tırmandım ve altımda yükselen binaların, insan kalabalığının ve şehir siluetlerinin fotoğraflarını çektim.

 

"Size başarı için kesin bir formül veremem ama başarısızlığın formülünü verebilirim: Her zaman herkesi memnun etmeye çalışın." Herbert Bayard Swope

 

Başarım başkalarının onayını gerektirmiyordu, ancak eşim, korkularımı yenip onunla birlikte seyahat etmeyi seçtiğim için mutluydu. Evimin dünyanın öbür ucunda olması ve gezegenin en ünlü yapıtlarından birinin tepesinde duruyor olmak beni çok mutlu etmişti.

 

Birçok kişi benimle birlikte oradaydı..

 

Ancak zafer kişisel olduğunda, bu başarının en iyi türüdür.

 

Sadece özgün ve orijinal olması gerekiyor.


Yakın zamanda, ünlü plak yapımcısı Rick Rubin'in "The Creative Act: A Way of Being" adlı harika kitabını okuma fırsatı buldum.

 

Kitaplar, yaratıcılar için mükemmel bir ilham kaynağıdır. James Monday isimli bir eleştirmen kitaplar hakkında şunları söylemiştir:

 

“Rick Rubin, okuyucuları yaratıcılığın keşfedilmemiş diyarlarında büyüleyici bir yolculuğa çıkmaya davet ediyor. Bu kitap, hayal gücünün tüm potansiyelini keşfetmek ve geleneksel sınırları aşmak isteyenler için bir rehber niteliğindedir.”

Bu anlatım, anlayışlı anekdotlar, düşündürücü alıştırmalar ve canlı illüstrasyonlarla mükemmel bir uyum içinde olup, yaratıcılık rehberlerinin geleneksel sınırlarını aşarak sürükleyici bir deneyim sunuyor. Kitap, yaratıcılığın psikolojik inceliklerini keşfetmenin yanı sıra, çeşitli disiplinlerden esinlenerek okuyucuları farklı düşünmeye teşvik eden fikirleri birleştiriyor.

 

Okuma sırasında bolca not aldığımı fark ettim. Bu notlar arasında Eğik Pisa Kulesi ile ilgili aşağıdaki bölüm de var:

 

"Pisa Kulesi, düzeltme girişimleriyle daha da kötüleşen bir mimari hata olarak başladı. Ancak şimdi, yüzlerce yıl sonrasında, dünyanın en çok ziyaret edilen yapılarından biri haline geldi."

 

Belki de yaratıcı çalışmalarımızın mükemmel olmasına gerek yoktur; yeter ki özgün ve orijinal olsunlar.

 

Belki de yaratıcı bir tutkuyla yapılan işler, bazılarının hata olarak görebileceği ilk denemeler, sanatsal ruhumuzun en derin tezahürüdür.


Eğik Pisa Kulesi, kusurlu olmasına karşın, mimarının ve inşasında emeği geçen herkesin yaratıcı vizyonunu yansıtıyor. Kusurlarına rağmen, o bir ikon haline gelmiştir.

 

Önemli olan, yaratılışın sevincidir; sonrasında yaşananlar ise değil.

 

Bilinçaltındaki Gizli Odalar

Bir pogromda babasını kaybettikten sonra Amerika'ya göç eden Yahudi kökenli Ukraynalı büyükanne Janet Sobel'i hayal edin. Oğlu, Sanat Öğrencileri Birliği'nden bir burs kazandı fakat bu bursu reddetti. Sobel, oğluna bursu kabul etmesi için ısrar etti, ancak oğlu, eğer gerçekten sanata bu kadar düşkünse, neden kendi resimlerini yapmıyor olduğunu sordu.

 

O da öyle yaptı.

 

O, tamamen eğitimsizdi ve tuvallerini yere sererek üzerlerine boya damlatan soyut bir stil geliştirmişti. Lithub.com'da Sobel ile ilgili bir makale şu bilgileri veriyor:

 

"Sobel, deneyler gerçekleştirdi. Boyayı doğrudan bir tüpten püskürtüyor, damlalıkla damlatıyor, hatta elektrikli süpürgenin emiş gücünü kullanarak ıslak boyayı tuval üzerine çekiyordu. Tuvallerini şövale yerine yere yerleştiriyordu, böylece sanat tarihçisi Kelly Grovier'in ifadesiyle, 'daha önce görülmemiş dökülmeler, sıçramalar ve tükürüklerle dolu akıcı bir lirizmi yönlendirerek tuvalin yüzeyine meydan okuyordu.'

 

Sanat dünyasının öncülerinin dikkatini çeken Sobel'in eserleri, kısa sürede onu, "Amerika'da Soyut ve Sürrealist Resim" sergisi gibi Amerika Birleşik Devletleri'nde dolaşan sergilere taşıdı. Bu sergilerde yer almasıyla dikkatleri üzerine çekmeye başladı.

 

Peggy Guggenheim, bu durumu fark ederek Janet Sobel'i kendi galerisindeki bir sergiye dahil etti. 1946 yılında düzenlenen galeri sergisi, Sobel'in yenilikçi "damlama" tekniğiyle yaptığı "Samanyolu" adlı tablosunu sergiledi.

 

Gösteriye katılan sanatçılar arasında Jackson Pollock da bulunuyordu.


Maalesef, Sobel'in yenilikçi çalışmaları çeşitli sebeplerle göz ardı edildi (bu durum Noah Charney'nin "Brushed Aside: The Untold Story of Women in Art" kitabında özetlenmiştir), ve Jackson Pollock, ünlü damlama resimlerini geliştirmek için Sobel'in eserlerinden esinlenmiştir.

 

Sanat eleştirmenleri, Sobel'in yeteneğini tanıdılar fakat onu "ilkel" bularak ve "ev hanımı" olduğu için de görmezden geldiler. Bu nedenle, Sobel'in Samanyolu aslı eseri, Jackson Pollock'un damlama resimlerinden birkaç yıl önce yapılmış olmasına karşın, Pollock'un gölgesinde kalmıştır.

 

Pollock, ölümüne sebep olan depresyon ve alkolizmle savaşarak kişisel şeytanlarıyla mücadele etti. Sarhoşken araba kullanırken açık üstü arabasını devirerek kendini ve bir arkadaşını öldürdü, aynı zamanda metresini de ağır yaraladı.

 

Sobel, Ukrayna'da yaşanan dini zulümden kaçmış olmasına karşın, Pollock gibi derin acılar hissetmiyor gibiydi. Ailesine olan sevgisi ve iç dünyasının derinliklerine inerek ortaya koyduğu özgün ve eşsiz sanatsal vizyonuyla tanınıyordu.

 

Wikipedia'daki Sobel maddesi, filozof John Dewey'in 1944 yılında New York'taki Puma Galerisi'nde bir katalog açıklamasında Sobel için yazdığı şu sözleri içermektedir:

 

"Onun eserleri, olağanüstü bir yaratıcılık, öz farkındalık ve gösterişten uzaklık sergiler. Biçim ve renklerin, doğayla doğrudan temasın hassas izlenimlerinden zenginleşen bilinçaltından alındığı ve renk ile formun uyumlu bir şekilde birleştiği figürlerle harmanlandığı düşünülebilir."

 

Bazen en iyi eserler, bilinçaltımızdan, anılarımızdan, rüyalarımızdan ve belki de mistik bağlantılardan çıkarılarak sanatımızda ifade edilir. Wikipedia makalesinde, Sobel'in çalışırken müzik dinlemeyi tercih ettiği belirtilmekte ve şu ifade yer almaktadır:

 

"Müzik, onun trans haline girmesine yardımcı oldu; böylece elinde fırçasıyla, bilinçaltının derinliklerindeki gizli odaları keşfetme şansı buldu."

 

Yaratıcı kişilerin, en iyi yanlarını bulup ortaya koymaları için izleyici kitlesi, şöhret, zenginlik, fikirler ve öz-şüphe gibi unsurları bir yana bırakmalarının önemli olduğuna inanıyorum. Bunların hepsini geride bırakarak, bilinçaltlarının "gizli odalarını" keşfetmeleri gerekmektedir.


Yazdıklarımdan Memnun Muyum?

Rick Rubin'in "The Creative Act: A Way of Being" isimli kitabı, birçok not alma ve alıntı yapma konusunda bana ilham kaynağı oldu.

 

Kitabından en çok sevdiğim alıntılardan biri de şudur:

 

"Başarı ruhun mahremiyetinde ortaya çıkar."

 

Alıntıyı başka bir keskin ve güçlü gözlem izledi:

 

"Sonuç odaklı olmaksızın bir şeyler yapma ve bunları paylaşma fikrine uyum sağlarsak, işin en saf haliyle gerçekleşmesi daha muhtemeldir."

Birkaç hafta önce, çevrimiçi yazılarımın karşılaştığı ilgisizlik ve sosyal medyanın yüzeysel dikkat dağıtıcıları ile TikTok ve YouTube videolarının sonsuz akışı içinde okuyucu bulmanın giderek zorlaştığını anlatan "We Sometimes Disappear into Ourselves" başlıklı bir makale yayınladım. Galiba biraz yenik düşmüş hissediyordum.

 

Keşke o blog yazısını yazmadan önce Rick Rubin'in kitabını okusaydım.


Ayrıca, küçük blog yazım başarısız olduktan birkaç gün sonra, e-posta kutumda Areopagus: The Culture Tutor'un son haber bültenini içeren bilgece paragraflar buldum:

 

Geçen hafta Byron üzerine çok konuşuldu; sesini yeniden duyurmak istiyor. Çünkü yazarlar ve aslında herkes için en zorlayıcı şeylerden biri, başkalarının ne düşündüğüdür. Doğal olarak övgü arzuluyor ve eleştiriyle başa çıkmakta güçlük çekiyoruz. Diğer insanların bizi nasıl gördüğüne dair endişelenmek ve çalışmalarımıza verecekleri tepkiyi düşünmek, hem yaratıcılığımızı hem de iyiliğimizi olumsuz etkileyebilir.


Lord Byron, 1821'de yayıncısı John Murray'e yazdığı şu sözleri düşünün:


"Artık bana hiçbir eleştiri göndermeyin. Bu satırdan sonra ne kötü ne de iyi şeyler okuyacağım. Walter Scott kendisi hakkında on üç yıldır bir eleştiri okumamıştır."

Byron, eserleriyle ilgili eleştirileri okumanın ne kendisine ne de eserlerine fayda sağlamadığını anlamıştı. Bu nedenle, o dönemlerde Britanya'nın en popüler şairlerinden biri olan ve eleştirileri okumayı reddeden Walter Scott'tan söz ediyor. Ders şu: Siz kendizin izleyicinizsinizdir, başkası değil. Eğer başkalarını memnun etmek amacıyla yazarsak, neredeyse kesinlikle başarısız oluruz ve başarılı olsak bile, kaprisli zevklerin rüzgarlarına hizmet etmenin getirdiği endişe ile boğuşuruz.


Bu, binlerce yabancının, söylediklerimiz ya da söylemediklerimizle ilgili görüşlerini özgürce dile getirebildiği sosyal medya çağında özellikle doğrudur. Bu tür istenmeyen geri bildirimleri okumak cazip olabilir; ancak yazarlar, "internetteki insanların" yorumlarını görmezden gelmenin ve bunun yerine "yazdıklarımdan memnun muyum?" diye kendilerine sormak suretiyle fayda sağladıklarını keşfederler. Byron, bunu belki de çok geç anladı. Ancak işine ve yaşamına bakıldığında, daha iyi bir yazar ve sonradan daha mutlu bir adam olduğu görülüyor.

 

Yukarıda en çok dikkat çeken ifadeler "İzleyici sizsiniz" ve "Yazdıklarımdan memnun muyum?" şeklindedir.

 

Piazza dei Miracoli'nin güzel yapılarının mimarları ve mühendisleri, eserlerini yaratırken bilinçaltının derinliklerinden ilham aldıklarını düşünüyorum. Ayrıca, geçmişten gelen ressam Janet Sobel'in, Rick Rubin'in savunduğu bir şeyi bilmiş olabileceğine inanıyorum: "Başarı, ruhun mahremiyetinde ortaya çıkar."

 

Rick Rubin'in tavsiyesine göre, işimizin sonuçlarına odaklanmamalıyız. Rubin, seyircinin son sırada olması gerektiğini öne sürüyor; zira seyirci ne istediğini bilmiyor olabilir.

 

Seyirci genellikle tanıdık olanı varsayılan olarak kabul eder. Bu nedenle, kendi iç dünyalarının derinliklerine, bilinçaltına ve ötesine ulaşmak ve oradaki büyüyü ve hazineleri yaratıcı çalışmalar aracılığıyla ifade etmek, yazarların, sanatçıların, müzisyenlerin ve diğer yaratıcı kişilerin sorumluluğundadır.

 

Sonunda bir sanatçının sorması gereken tek şey "Bu eserden memnun muyum?" olmalıdır. Eğer cevap evet ise, o zaman eser muhtemelen başkalarını da etkileyecektir.

 

Bazı büyük eserlerin, Vincent van Gogh'un tablolarında olduğu gibi, anlaşılması ve takdir edilmesi zaman alabilir.


Piyasayı ve kitleleri memnun etmek için gerçek sanatsal ifademize ihanet edebiliriz. Ancak, para kazansak dahi, içtenlikle mutlu olmayabiliriz.


Yalan üzerine kurulan başarı asla ruhu tatmin edemez!

Okuduğunuz için teşekkürler :)

John P. Weiss

Recent Posts

See All

Comments


  • Beyaz LinkedIn Simge
  • Beyaz Facebook Simge
  • Beyaz Heyecan Simge

BU İÇERİĞE EMOJİ İLE TEPKİ VER

bottom of page